我看《艋舺》

終於不免俗地也看了《艋舺》。不過熱潮應該稍微過去了，所以也不算這麼一窩鋒。:p

對於《艋舺》的整體評論，便是失之過於浪漫。作為敘事者的「蚊子」，一開始就具備的外來者角色（樹林來的），對於甫加入的黑幫，他能給予的是體制外思考。當別人追求義氣，他追求意義。這樣一開始的對白，其實也就把他的外來者性格雕塑得更明確。而片中幾次失之過度抒情浪漫的時刻，都是由「蚊子」這個角色所引導而出，例如雞腿、溜溜球、櫻花、隨身聽等物件，都是這樣抒情性的象徵。只可惜這些象徵被處理得過於直白，講得太多太明，因此反而顯得有些矯情。更正確來說，蚊子這角色所被賦予的，其實是中產階級對於黑幫的想像，而非來自真正黑幫內的思考。雖說導演與編劇可能也有意識到這件事，因而很努力把這些物件與情節或動作做出正相關的連結（櫻花是想像中的父親／雞腿是對父親角色的投射想像；溜溜球最後被拿來近身搏鬥時成為武器之一；隨身聽與小凝），不過就是用力過猛，反而顯得浮誇了（尤其是櫻花意象的運用）。

這部戲的選角跟演員的演技都蠻好的。老輩演技不用說，王識賢跟Geta大、Masa大都演得極好（尤其我對於王識賢對這角色的設計與小動作，感到相當佩服）；但年輕小輩幾個演員演得都恰如其份。每個角色都很分明。這點很可喜。小輩演員裡，尤其是太子幫五人相處的情形（與令人有些尷尬失笑的冷笑話），倒是很貼近現實。配樂上也有國片中少見的野心，尤其是不斷出現的主題配樂，緊扣住情節的發展，也做出不同與以往的格局。這點相當值得嘉許。

在場面調度上，幾場巷戰的拍攝手法，我覺得雖不中亦不遠矣。巷戰的獨到之處，在於好萊塢的黑幫電影少見這樣的拍法。因此，巷戰雖是亞洲及中南美洲黑幫電影特色，但的確是場面調度上最易寫難工的。本片倒把巷戰與打鬥場面處理得老老實實，沒有過多不必要的慢動作鏡頭，也堪稱規矩。不過如果一開始第一次的近身搏鬥，可以把人聲的部分抽離，只留下弦樂與打鬥場面的慢動作，也許會更具導演所欲追求的浪漫美感。

除卻設計橋段過於明顯的抒情性之外，我反倒被鏡頭裡那些不喻自明的抒情性給深深打動。例如Geta大動手打和尚、蚊子媽收到退學通知的神情，又或是Geta大老婆在喪禮上的歇斯底里，都讓我看得很揪心。我尤其喜歡片子接近結尾時，最後幾個遠景拍打麻將、殺豬、念佛等日常鏡頭，把整部片的主軸拉回《艋舺》身上。這點倒是出乎意料地好。

最後，鈕承澤演得真的好浮誇啊。聽說原本鈕承澤的角色是張世要演。真希望真是張世演出。要不，鈕承澤屢屢開玩笑說長得相像的屈中恆，可能都比鈕承澤適合啊。（嘆）當然，相較於古惑仔系列，或是近來也算相當火紅的《海角七號》，本片的整體藝術性與成就都顯得技高一籌。蠻欣喜見到台灣國片可以開始做出不同於浪漫小品的題材，也許《艋舺》的成功，真可以為國片產業注入一股新的能量也未可知？

期待國片越來越好看。真心的。