我看《功夫》

　　周星馳是有中國夢的。



　　身為香港人的周星馳，不停地以電影作為他追尋中國夢的表徵與器具。從《濟公》、《食神》、《少林足球》到《功夫》，在這一譜系得以看見的，是周星馳驚人的技巧：他把西洋經典抑或典故信手拈來，並重新包裝在中國的脈絡下，雖不見得不露痕跡，但這些痕跡反倒成為清晰的獵蹤。《濟公》裡融合了基督教典故、《食神》與《少林足球》的少林至上想像，以及《功夫》裡拼貼上海十里洋場與The Shining與The Hannibal、甚至是佛教典故，周星馳不能說是炫學，而是這消費世代必然走到周星馳的這一步：大眾與菁英的品味區隔被取消，在電影屏幕前席坐，看斧頭幫在舞廳裡搖晃身軀，恣意而舞。



　　周星馳的普遍性不是沒有理由的，說他的表演風格無厘頭則也太不尊重這個可能會成為大師級的人物。周星馳不需要得獎加持，那是另一種表演天地；他的活力與泉源來自於庶民文化，也在電影中回歸於庶民文化。可不是嗎？從《食神》裡「只要有心人人都可以是食神」；《少林足球》裡身懷少林絕技的師兄弟可以走入各行各業，最後甚至得仰仗會太極的趙薇來解圍；到《功夫》中，五行八卦棍、十二路譚腿、洪家鐵線拳、獅吼功、蛤蟆功、到如來神掌不一而足，全都大隱隱於市，周星馳的庶民想像像極了拉伯雷的《巨人傳》，取之於傳奇、喜鬧劇的精髓，也將這樣的「異聲喧嘩、模擬多音」以笑的方式重新鋪陳於電影中，而回到庶民文化裡為大眾所擁抱。



　　在《濟公》裡的周星馳不免道德加身，有種悲喜劇的性格；但隨著《食神》一路到《功夫》，周星馳越來越游刃有餘。但我還是覺得周星馳在《功夫》裡，也許是為了商業考量，把故事簡化，也把故事說得太用力。然而，周星馳是令人期待的，正也因為他不可限制的潛質與可能，周星馳的後現代中國要走到哪裡去？回歸中國的香港，是否在素材上還要往中國的秘境挖掘而去？又或是將回到香港這文化混種的原生地？我們不知道。但周星馳的掌風抵住了所有善意或惡意的意見，都化作一朵蓮花，片片飄移，還要往更遠的地方去。